アートフェアはオープンなアートマーケットの中心的な役割を担っています。国内外から多くのギャラリーが一堂に会し、展示販売することで、その時代の作品やギャラリーの比較、価格の調整という機能を果たし、アートマーケットの信頼性と流動性を提供します。
アートフェア東京は、古美術・工芸から、日本画・近代美術・現代アートまで、幅広い作品のアートが展示されるフェアとして、2005年から開催している、日本最大級の国際的なアートフェアです。
過去からつながるアートの文脈を示しながら東洋と西洋、今と昔をつなぐアートマーケットのプラットフォームとして、アートフェア東京は発展し続けています。
アートフェア東京は、「ギャラリー」「クロッシング」「プロジェクト」「フィルム」の4つの展示セクションがあります。
Galleries B2F ホールE
ギャラリーズはアートフェア東京のメインセクションです。B2F「ホールE」とB1F「ロビーギャラリー」の2エリアで展開します。
紀元前から同時代に至るまでの美術品（平面や立体、メディア・アート、パフォーマンスなど）を扱う国内外の優れたコマーシャルギャラリー／美術商に御出展頂く当セクションは、古美術のコレクターが現代アートに出会い、現代アートのコレクターが縄文土器を購入するなど、新たな関心と関係を醸成し、出展者にとっても新規顧客拡大の機会を生み出す、現代アートに偏りがちな海外のフェアではなかなか見られない、複雑かつ成熟した日本のマーケットを提示します。
Crossing B1F ロビーギャラリー
「Crossing」では多層な構造を持つ日本のアートシーンの代表し、数百年の伝統と日本各地の文化を今に伝える地方の工芸作家をはじめ、アートの世界に新たな価値観を提案するアーティストを紹介し、多様なジャンルに支えられる日本のアートシーンの最新の景色を提供します。
Projects
「Projects」は新規性が認められるアーティストの個展、複数の作家によるグループ展、さらには複数のギャラリーによる合同展示を通して日本のアートシーンの未来を考察し、世界のプレイヤーと共有します。
Films
courtesy of MEM, Tokyo
Films は、キュレーターと共に優れた映像作品とそれを紹介するギャラリーにフォーカスを当てるためのセクションです。
今日の最も主流なメディウムであるにも関わらず、日本のアートフェアでは展示機会が少なかった映像作品は幅広い芸術性、物語性、形式で表現されており、そのメディウムの自由さを体現し、先進的で様々な価値を想起させます。Films セクションを通じて、新たなコレクションの機会を提供できるよう期待します。
アートフェア東京の前身は、1992年にパシフィコ横浜で始まったNippon International Contemporary Art Fair (NICAF)です。NICAFは、アジア初のメジャーな現代美術のアートフェアでしたが、低調な日本経済の中、8回の開催で幕を閉じることになりました。
日本のアートマーケットの状況及び強みを分析し、現代アートだけでなく、日本特有な古美術や近代美術等を含んだ形でのアートフェア、“アートフェア東京”を東京国際フォーラムを会場として2005年に新たに開催致しました。
2012年から、会場を拡張し、展示ホール5,000m2を会場とし、来場者も50,000人を突破しました。
2016年に開催体制を変更、ギャラリーを中心としたアートマーケットの中枢としての役割を担うと共に、様々なフィールドでのアートの役割を広げています。
